«Они - импрессионисты»: шедевры живописи в мебели и домашнем декоре
Каждому художнику знакомо чувство удовлетворения своей последней работой, которую он воспринимает лучшей из всего, что было ранее. Именно такое ощущение испытывает сейчас «Объект мечты», с волнением представляя вам новую коллекцию «Они - импрессионисты», основанную на творчестве пяти ведущих художников этого жанра: Клода Моне, Огюста Ренуара, Константина Коровина, Эдгара Дега, Винсента Ван Гога. Лучшие полотна этих авторов перенесены «Объектом мечты» на мягкую мебель и интерьерные аксессуары. И если Вы хотите превратить своё домашнее убранство в праздник, добро пожаловать в нашу галерею «Они - импрессионисты»: http://objectmechty.ru/online-boutique-gifts/oni-impressionisty/
Синева водной глади, сочная зелень листьев и россыпь нежных бутонов красных кувшинок. Отражениями в воде и игрой световых бликов можно любоваться часами. Коллекция мебели «Они – импрессионисты» стала легкой вариацией на тему «Водяных лилий», известной миру живописным циклом из приблизительно 250 работ французского художника-импрессиониста Клода Моне. Картины, изображающие водный цветник усадьбы Моне в Живерни, составили главный объект творческих усилий художника за последние тридцать лет жизни.Величайшим увлечением Клода Моне, помимо живописи, было садоводство. Цветы он высаживал в своём саду так же, как рисовал картины: последовательность цветовых оттенков продумывалась заранее и подыгрывала переливам света и тени: «Свет постоянно меняется, каждое мгновенье изменяя красоту всего сущего». Ги де Мопассан в своем дневнике написал: «Все эти дарованные миру краски - пёстрые, разнообразные, опьяняющие, - предстают перед нами с чарующей завершенностью, изумительной яркостью, бесконечными оттенками вокруг листа водяной лилии. Все тона красного, желтого, розового, синего, зеленого, лилового - тут, в небольшом отрезке воды, где явлено нам всё небо, всё пространство».Интерьерный декор, доверивший импрессионизму, обретает яркость, свежесть и атмосферную легкость, - всё, чем славится импульсивная живопись импрессионистов.Задумав коллекцию «Они - импрессионисты», стилисты «Объекта мечты» стремились воспроизвести в интерьере волнительно-восторженную атмосферу, - такую, как испытываешь перед долгожданным именитым спектаклем. Именно этим настроением привлекают полотна великих художников-импрессионистов. Мебель, воспроизведенная этой идеей, претендует на легкость и элегантность, стиль и удивление.Что нас вдохновляет, интересует и почему коллекция «Объект мечты» в художественной форме излагает принципиально новый подход к оформлению мебели? На этот вопрос и отвечает коллекция «Они - импрессионисты». Главные герои сегодняшнего рассказа – изящные диваны, уютные кресла и элегантные стулья. Все без исключения облачены в художественные полотна знаменитых импрессионистов прошлого столетия. И если оригиналы этих работ сегодня являются музейными экспонатами, то теперь у нас есть не только уникальная возможность разделить с миром творческое наследие в новой форме изложения, но и даже «поселить» эти работы у себя дома. Предметы этой коллекции – в первых строках обязательных покупок этого сезона, потом что эти изделия не только интересуют, вдохновляют и волнуют, но и превращают наш дом в настоящий храм искусства.Картина Огюста Ренуара «Девушки в черном» входит в рейтинг семи главных шедевров Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.Интерьерная коллекция «Они - импрессионисты» адресована тем, кто не прочь раскрасить жизнь новыми цветами. Импрессионизм происходит от французского слова «впечатлять», его основное кредо - удивлять. Открывая атмосферу воздуха и света, он освобождает от сует большого города, искусно совмещает стиль с уютом, а классику живописи - с модными мебельными силуэтами «постмодерна».Импрессионизм в совершенстве владеет законами легкости и света, по правилам его игры не так уж сложно наполнить дом настроением чувственной романтики и радостных предвкушений. Ни одному из художников не удавалось передать движение света столь живо и достоверно, как это рисовал Огюст Ренуар. Лучшим примером выступает знаменитая картина «Летний пейзаж», спроецировавшая радости летнего солнца прямо в Ваши интерьеры.«Когда я рисую цветы, на мою душу снисходит спокойствие», - говорил Пьер Огюст Ренуар. С эмоциональной оценкой великого художника сложно не согласиться. Но есть и ещё один заманчивый аспект выбора мебели, - это мода, ведь цветочные дизайны являют сегодня самый популярный тренд интерьерного декора. Цветовая энергия импрессионизма наполняет эту популярную тему живым настроением, природной гармонией и солнечным восторгом.Импрессионизм - искусство воздушной живописи. Декоративные аксессуары, украшенные шедеврами импрессионизма, наполнят Ваш интерьер атмосферой свежести и света.Кредо импрессионизма – впечатлять и удивлять. Его индивидуальность - в художественной свободе, отсутствии правил и отказе от темных цветов. Свежесть и свет, легкость и элегантность - это выбор интерьеров, способных совместить стиль и уют, классику и моду.Свежий ветер импрессионизма не обошел стороной Париж. Поддавшись духу времени, русский художник Константин Коровин в XIX веке рисует этот город в ярком наряде вечерних парижских огней, передав особый шарм прошлого века французской столицы. Спустя почти столетие русская компания «Объект мечты» изложила собственную версию этой работы, интегрировав полотно художника в малые архитектурные формы, такие как уютный диван, мягкие кресла и изящные стулья.Панорама «Москворецкий мост» написана Константином Коровиным в 1914 году. Картина невероятно яркая, полна жизнелюбия, непосредственности. Коровину удалось удивительно передать эффект присутствия, - ощущение солнечного дня, свежести мира. Москва у него исполнена величия, но по-домашнему уютна: разновеликие домики, сочные мандариново-желтые вывески, башни Кремля и резные купола Собора.Отношения Константина Коровина
и Парижа в начале прошлого столетия вышли на новый уровень. Между ними прослеживается не только симпатия, но и явная взаимная привязанность. Париж живет яркими ночными огнями, светит для художника, манит его, а художник рисует город вновь и вновь. На этот раз «улица красных фонарей» повествует с полотна художника об одной из достопримечательностей Парижа – французском кабаре, где и по сей день танцуют зажигательный канкан.Азартная ночная жизнь Парижа, залитого иллюминацией фонарей, сиянием витрин магазинов и кафе, с праздными толпами парижан и вереницами экипажей, - фантастический калейдоскоп, ошеломляющий зрителя волной впечатлений и скоростью меняющихся картин...Венцом творчества Константина Коровина
стала пейзажная серия «Парижские огни». Художника интересовали не архитектурные и исторические достопримечательности, а восторженная атмосфера города, постоянное движение в соревновании света и цвета. Ярчайшей работой в этом цикле является картина «Парижский бульвар», созданная в 1939 году, которая и стала прототипом мебельной коллекции «Объекта мечты».Мокрый асфальт сияет искрами света, отражениями рекламных огней, автомобильных фар и уличных фонарей. Динамичные мазки красок фантастически передают восторженную феерию парижской ночной жизни.Настроение задают яркие цветовые контрасты: словно в солнечный день, зелень деревьев переливается светом ночных огней, наводненные тротуары отражают огни реклам, безгранично раздвигая радостный круг света.Эдгар Дега
подарил миру огромную серию работ, посвященных искусству балета. Вдохновившись увиденным, компания «Объект мечты» остановила свой взор на яркой работе художника «Звезда балета» и в легкой манере изящного танца изложила свое видение современной мягкой мебели. В результате коллаборации творческого наследия художника и осмысленного подхода дизайнеров «Объект мечты», в коллекции «Они - импрессионисты»
появились изящные предметы мягкой мебели на тонких ножках, - словно это невесомые балерины, исполняющие свой сольный танец на сцене интерьерного театра. Главную партию тут играет нежный диван малых форм, передающих настроение танца более чем убедительно.Эдгар Дега, прославившийся первым живописцем балета, изображал не сцену, а оборотную сторону балета. Его персонажи - не звезды, а обычные люди, для которых рампа - это не праздник, а волнение и изнурительный труд. «Искусство - это не то, что вы видите, а то, что даёте увидеть другим», - говорил Эдгар Дега.Превратить собственный интерьер в событие Вам помогут неожиданные экстравагантные образы и яркие краски импрессионизма, оживляющие обстановку энергичным настроением и интригующим сюжетом. К тому же, дизайн цитирует мировую классику живописи, престиж которой польстит любому, даже самому изысканному интерьеру.Импрессионизм разделяет с интерьером виртуозное владение цветом, красочную радость бытия, сочность и свежесть.Создавая картины, импрессионисты стремились передать не четкость форм, а эмоции от увиденного. Это кредо не чуждо и домашней обстановке, которая должна следовать не шаблонам, а вашим собственным ощущениям и чувствам.Звездами не рождаются, - звездами становятся! Полупрозрачные юбки, яркие изумрудные банты, кокетливо завязанные на талии, строгие прически и много-много часов работы, чтобы танец светил со сцены, будто это шлейф падающей звезды, - так выглядит балерина, по версии художника Дега. Но разве мы ждали меньшего от великого импрессиониста, ведь известно, что художник мог часами наблюдать за работой танцовщиц перед фееричным выступлением. Дега точно знал рецепт, как стать настоящей звездой!Для декора импрессионизм не только эстетичен и элегантен, но и удобен. Он избавляет интерьер от условностей, не подчиняется пропорциям и симметрии, предпочитая свободу и артистичность.«Даже если вы не умеете танцевать, вам в заслугу будет умение делать реверанс и поклон», - писал в конце XVII века выдающийся учитель танца Рамо. Справедливое утверждение. В ту пору умение крутить реверансы свидетельствовало о принадлежности к светскому обществу. Предполагалось, может быть и не без оснований, что человек, постигший все тонкости и премудрости светского поведения, принадлежит к тому обществу, в котором нужно уметь легко и свободно раскланиваться. Неудивительно, что в балете, - танце светского общества, искусству поклона уделяется много внимания.Дом, стилизованный импрессионизмом, светел, элегантен и непринужден. Он дорожит атмосферой свободы и умиротворения, он открыто цитирует вкусы и таланты своих владельцев.Нюансов настроения, раскрасивших единственную картину, хватило бы на десяток живописных сцен. В воздухе искрит от синевы цветущих ирисов. В фокусе один-единственный белый ирис, словно яркий акцент и главный герой буйного цветения. Добро пожаловать в мир Ван Гога и мебельную коллекцию «Они – импрессионисты»! Посторонним вход не воспрещен, потому что посторонних сегодня просто нет. Яркий диван, цветущие кресла и стулья хранят цветочные тайны художественного творения культового художника: композиция из ирисов на спинках мягкой мебели выглядит лучистой и хрупкой, простой и роскошной, одновременно загадочной и даже мистической. Идеальное место для спокойного отдыха, мечтательного и расслабленного, где Вы – главный герой сегодняшнего романа.Интерьеры, заимствующие свежесть и атмосферную легкость импрессионизма, поглощают внимание, вытесняют мысли об обыденном, освобождают от забот. Наслаждаясь гармонией красок, так легко отстраниться от суеты большого мегаполиса.Картина «Ресторан «Сирена» в Аньере», написанная в 1887 году, относится к парижскому периоду творчества Винсента Ван Гога, - периоду импрессионизма, когда картины художника стали светлыми и умиротворенными. Это время было для художника и самым плодотворным: за менее чем три года он создал в Париже около двухсот тридцати картин. В 1987 году «Ирисы» Ван Гога
стали самой дорогой картиной, удержавшей ценовой рекорд в течение двух с половиной лет. Картина была продана за 53,9 миллионов долларов Алану Бонду, но у него не хватило средств, чтобы в срок доплатить полную сумму. В 1990 году «Ирисы» были перепроданы музею Гетти в Лос-Анджелесе, где и хранятся в настоящее время. В период с 1886 по 1889 годы главной темой творчества Винсента Ван Гога стали автопортреты: за 4 года он написал 36 автопортретов, изображающих автора в разнообразных образах и ракурсах. В зависимости от настроения, он видел себя радикально по-разному: крестьянином, рыбаком, бездомным, простолюдином, аристократом, предпринимателем, пациентом и, конечно, художником, - с кистями и мольбертом.Перед Вами высокое собрание художественных работ эпохи импрессионистов, изложенных «Объектом мечты» особым образом. На сцене интерьерного пространства – поэтичные предметы мягких форм, создающие незабываемые сочетания. И каждый раз они настроены поражать нас вновь и вновь, ведь истинные произведения всегда готовы воплотить свой главный сценарий – вдохновлять нас силой Искусства.
Следуйте за «Объектом мечты». Найдите множество идей для вдохновения!